trago nesse espelho... Stephanie Dahn

trago nesse espelho o vento, as palavras e a pele

Após muitos anos, André Rigatti retorna ao circuito artístico de Curitiba trazendo uma vasta e intensa trajetória, marcada por pós-graduação, residências artísticas internacionais, exposições e docência universitária. Nesta sua primeira exposição individual desde seu retorno a Curitiba, ele revela, com renovado frescor, a produção que nasce dessa volta ao mundo, sem abandonar os temas centrais que permeiam seu trabalho nas linguagens da pintura e da gravura: o espaço, o urbano e a subjetividade.

Em um diálogo sensível entre as 10 gravuras em metal e as 13 pinturas em serigrafia, acrílica e óleo sobre tela, de variados formatos, André explora os elementos formais da cor e a inserção de palavras que escapam da verbalidade convencional.

As pinturas, algumas monumentais, confrontam o gesto controlado e a textura lisa com a “sujeira” e o peso desfocado do spray de grafite, criando um efeito “all-over” que é organicamente sobreposto por materialidades que escorrem. Esse entrelaçamento provoca uma fricção visual entre formas amorfas, desafiando a tradicional percepção ocidental de figura e fundo. O que parece figura, como campo delimitado carregado de inserções pictóricas e gráficas de desenhos da arquitetura chinesa e pixação urbana dos muros da cidade, é, na verdade, o fundo, gerado também por impressões serigráficas de palavras e gráficos. O amplo espaço colorido, brilhante e com texturas escovadas verticais é o que vem por cima. A espessura e as várias camadas da técnica glosse da pintura holandesa do século XVII, apenas a partir de um olhar atento e contemplativo, decifram esse trompe-l’oeil. As cores desse céu expansivo trazem a ideia de uma abóbada celestial urbana na hora do pôr do sol, do arco-íris ou do firmamento esplêndido da aurora boreal, esta última vivenciada por Rigatti na Finlândia. Esses fenômenos luminosos não vêm como uma ideia romântica, mas sim enquanto um aspecto conceitual sobre a convivência no espaço urbano de um prédio alto: o lugar onde o ar- tista está. A presença do azul remete à cor da casa onde era o ateliê dele, na Rua José Loureiro, no centro de Curitiba, nos idos de 2012. Bem como, o ar- co-íris em uma obra ou em um conjunto de obras, em especial, faz sutilmente alusão à bandeira LGBTQIAPN+, um posicionamento claramente político em prol da diversidade. Do controle ao descontrole, do meticuloso e exato ao pesado e carregado, do sofisticado ao bruto violento, da forma mecânica à gestualidade, toda pintura se transforma em corpo, carne e pele, marcada pelas cicatrizes do tempo como campo de debate.

As gravuras em metal, realizadas por processos altamente complexos da água-tinta, com vários tratamentos químicos até a aplicação da cor na matriz e sua impressão, geram um diálogo intenso com as pinturas. A complexidade das gravuras advém do domínio técnico do artista que, ao mesmo tempo da cronometragem exata e metódica, assume o acaso descontrolado. Rigatti usa diferentes procedimentos na gravação, como o “marbré”, a aplicação serigráfica de palavras junto à gravação das matrizes ou o uso de um disco para gerar, a partir da espessura do objeto, um relevo. As cores, com diferentes tonalidades, em consonância com as pinturas, provocam um efeito pictórico. Nesse conjunto de gravuras, as letras presentes estão embaralhadas ou espalhadas, negando um fluxo de leitura. O momento da impressão é algo mágico, porque nunca haverá certeza de como vai sair o trabalho. Assim, as gravuras incorporam um estado suspenso que Rigatti considera como meditação.

O título da exposição é inspirado nas músicas “Vermelho”, de Marcelo Camelo, e “Das palavras à pele”, de Phill Veras, reforçando a subjetividade a partir do verbo na primeira pessoa do singular, enquanto sujeito que se coloca.

Por meio de uma técnica complexa, tanto nas pinturas quanto nas gravuras, André Rigatti insere a paisagem urbana e o espaço arquitetônico como um topos social e político que indica sutilmente uma socialidade que está atrás como um vento.

Trago no reflexo o sopro, os verbos e a carne.

Stephanie Dahn Batista, 2026

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I Bring to This Mirror Wind, Words, and Skin

After many years, André Rigatti returns to Curitiba’s art scene. His artistic trajectory encompasses international residencies, numerous exhibitions, university teaching, and extensive research activities. In his first solo exhibition since returning to Curitiba, presented at Ybakatu Gallery, he unveils a body of work that has emerged from these international experiences while remaining faithful to the central concerns of his practice: space, urbanity, and subjectivity.

Through a sensitive dialogue between ten metal etchings and thirteen works in silkscreen, acrylic, and oil on canvas, Rigatti explores the formal possibilities of color alongside the presence of words that resist conventional readability.

The paintings, including several large-scale works, place controlled brushwork and smooth surfaces in tension with the blurring, accumulation, and material weight of graffiti spray paint. The result is a multilayered all-over effect, overlaid with flowing chromatic strata and sediment-like textures. These superimpositions create a visual friction between amorphous and structured forms, subverting the traditional Western distinction between figure and ground.

What initially appears as the figure—a bounded field of architectural fragments, urban markings derived from Chinese architecture, and graphic inscriptions—reveals itself as a background simultaneously constructed through silkscreened fragments of words and diagrams. Conversely, the seemingly open chromatic field, with its luminous tones and vertically brushed surfaces, occupies a different pictorial plane. Only careful observation reveals the painting’s intricate layering and its subtle trompe-l'œil effect, recalling the glazing techniques of seventeenth-century Dutch painting.

These luminous color fields evoke associations with urban skies: sunsets, rainbows, or the Northern Lights that Rigatti experienced during a stay in Finland. Yet these phenomena are not romanticized; rather, they function as conceptual reflections on life within the urban environment, particularly from the perspective of a high vantage point in the city. The recurring blue also refers to the artist’s former studio on Rua José Loureiro in downtown Curitiba. Likewise, the rainbow emerges as a subtle reference to the LGBTQIAPN+ flag, articulating a political commitment to diversity and visibility.

Between control and loss of control, precision and density, refinement and rawness, mechanical structure and gestural intervention, painting itself is transformed into a body: into skin, flesh, and surface, marked by the traces of time and by processes of social negotiation.

The metal etchings enter into an equally intense dialogue with the paintings. Produced through complex aquatint techniques and numerous stages of chemical processing, culminating in the application of color and the printing process itself, they combine technical precision with an openness to chance. Rigatti incorporates diverse procedures, including marbled textures, silkscreened textual elements, and the use of CDs as components of the printing matrix, whose physical thickness generates relief-like effects. The chromatic treatment of the prints resonates with the paintings, extending their painterly qualities.

The letters that appear throughout the prints are scattered, displaced, or fragmented, refusing linear readability. For Rigatti, the act of printmaking itself possesses an experimental and contemplative character, its outcome remaining uncertain until the very end. As a result, the works preserve a state of suspension that the artist describes as a form of meditation.

The exhibition title alludes to the songs Vermelho by Marcelo Camelo and Das Palavras à Pele by Phill Veras. The use of the first-person singular underscores the subjective dimension of a voice that takes a position and makes itself visible.

With remarkable technical complexity, André Rigatti intertwines urban landscapes and architectural spaces in painting and printmaking, transforming them into a social and political topos. His works point toward forms of coexistence that are not immediately visible but operate like the wind, moving through and beyond the surfaces of the images.

I Bring to the Mirror the Breath of Wind, Words, and Flesh.

Stephanie Dahn Batista, 2026